Estou com o Illustration Now!, um compêndio de 150 ilustradores. Coisa fina.

Da Taschen, e se alguém quiser me dar de presente, fica a dica.

E os livros que eu quero…

São todos sobre a Wiener Werkstätte e o papel das mulheres na arte e no design, coisa boa demais.

Eu preciso escrever.

Me poupa. Me economiza, alguém me ajuda!

Um absurdo de programa e sem Miss Jay (do original, hosted pela Tyra Banks).

Primeiro aquela hostess muito sem graça, muito artificial e top onde? em Dubai?

 (Por sinal, todo mundo vai pra Dubai agora…)

O resto do board, sem comentários.

Mas o que me pega é o pensamento decadente. As meninas são todas lindas, altas, magras, têm presença. Aí, o board lindinho vem com os comentários toscos: fulana é gorda, malhada, esquisita…

Jesus, me abana!

Aí lembro da Sylvia Demetresco falando que a gente tem que parar de pensar em modelo “tamanho pulga”, que ninguém quer mais isso. Direto de Paris!

Nem tanto ao mar e nem tanto à terra, mas tem umas coisas que eu penso.

A discussão sobre a magreza das modelos ainda está na ordem do dia. E as meninas são cada vez mais jovens. TV a cabo hoje não é algo dificílimo de se obter e qualquer pessoa que se interessa minimamente por Moda vai passar os olhosnum programa como esse, inclusive as aspirantes a modelo.

E aí? Que imagem é essa, que necessidade de perfeição, que é inatingível per se!

Outra coisa que me incomoda é que o raio do programa é editado. E se isso é o que passa pela edição, que medo que eu tenho da versão sem cortes!!!!!!!!

Atenciosamente,

Gesamtkunstwerk.

e esse baita palavrão, com jeito e som de obscenidade estrangeira só quer dizer, sim senhora… Obra de Arte Total.

É que eu estou aqui me colocando, pensando na minha História de insucessos, e pra contar essa coisa não dá pra deixar de olhar pros opositores. E o maior opositor é o Adolf Loos. Genial por ele mesmo, fiel às suas propostas, mas só mais que um tiquinho parecido com um antecessor do Clement Greenberg, sabe?

Pois é que lá no fim do século XIX essa coisa de popularizar a arte, tornar alcançável e todas essas coisas não parecia nada bom.

Bom, estou lendo o texto de 1890, chamado “Sobre um Pobre Homem Rico”.

É véspera de feriado… e eu estou ouvindo Karnak.

Desde o início desse ano, tenho, de uma forma ou de outra, nesta ou naquela escola, dado aulas de desenho.

 Num curso livre, você tem tempo, material, um programa pré-estabelecido e um método que vem funcionando – por mais que nem sempre tenha tudo a ver com a sua mecânica.

Na universidade, o tempo é escasso. Os alunos muitos, o espaço inadequado – no geral – e o desinteresse permanece… enquanto eles mesmos – os alunos – não percebem que conseguem desenhar, que respondem e correspondem às expectativas.

Minhas e deles.

As minhas são sempre altas. As deles, hahá, maiores ainda.

Tive a surpresa enorme e muito grata mesmo de ver a evolução dos meus alunos de desenho, de desenvolver um arranjo de aulas quase individualizadas, ainda que numa classe com mais de setenta pessoas.

A resposta é magnífica.

O retorno melhor ainda.

Aí eu fico pensando que eu hoje tenho alunos e que de alguma forma eu tenho uma responsabilidade com eles.

O melhor que eu poderia fazer, no tête-a-tête, é ser um pouco mais dura. Mas sou soft, e tendo a dar liberdade criativa aos que me cercam.

Então, o que eu gostaria que eles soubessem é que não existe pesquisa grande o bastante, que o melhor trabalho vem do fundo da alma, que o trabalho honesto fala pela gente, que não é porque todo mundo faz que a gente tem que copiar.

Que, como disse a Natalie, do MFH, sustentabilidade e responsabilidade social é ser honesto.

Que, definitivamente, nada sai perfeito na primeira tentativa.

Que pra fazer uma coleção de 30 looks, é preciso desenhar um pouco mais que o dobro disso.

Que quem faz Moda tem que ler muito, ver muito, pensar muito. E que essa história do champanhe e do glamour é uma ilusão danada.

 Que fazer Moda não é comprar roupa e que, muitas vezes Moda e roupa estão em pontos diametralmente opostos.

Que, às vezes, a gente carece de simplicidade. E de mais um pouco ainda de simplicidade, pra começar a conversar.

E que tem uma infinidade de avisos que eu gostaria de dar, mas que agora eu não consigo formular nada. Porque eu tenho que ir.

Namaste

Afe!

Tem coisa mais bacana do que falar da pesquisa da gente? Aí, sabe como é, né… fui começar – essa semana – a preparar a apresentação.

E aí, pondo tudo no plano, dá pra entender como um arquiteto/pintor/escultor consegue se envolver com fazeres industriais, projetar outros objetos, perceber outras coisas, sabe?

Projetos gráficos, de joalheria, móveis, roupas, claro, como não?

E tudo fica tão coeso, tão claro e limpo!

Estou amando meu projeto – que me trazia tantas dúvidas e pesares!!!!

O Bruno Munari que me perdoe, mas de repente Moda é design sim!

E um abraço pro povo do d.i.!

Olha só quem tenta voltar a escrever!

Pelo menos na blogosfera, onde tudo é possível e as idéias ficam por aí…

Bom, no que tenho pensado? Enfim, no design e, claro, no design de Moda, e mais ainda, no meu objeto de estudo, ainda meio blurry, mas aiai, tá aí pra se pensar.

Sabe o que é fascinante no Vestido da Reforma?

Essa história de um produto criado para atender uma demanda que se pronunciava – ali, no horizonte.

Porque, vamos ver, no fim do século XIX em Viena, e, ok, no resto do mundo não era muito diferente, você tinha uma indumentária completa para cada episódio do seu dia – roupa para ficar em casa, roupa para tomar café, roupa de ir à rua, roupa de ir à estação de águas, roupa de ficar à tarde em casa, roupa de sair à noite (e aí, uma infinidade de variações: roupa de ópera, de jantar, de baile, de visita), roupa de estar em casa à noite e todo o aparato de dormir. Só pra mencionar algumas coisas.

Ok, a Amelia Bloomer já tinha pensado em algumas dessas coisas, mas não profundamente, quando propôs aquelas calças bufantes, meio persas, meio caleçon superinflacionado, evidentemente vislumbrando um mundo em que a mulher deixa de ser apenas uma vitrina da saúde financeira daquela família, seja ela, esposa, filha, whatever.

O que me fascina mesmo, que eu acho fantástico, é que um bando de homens – certamente acompanhados de mulheres um tanto “boêmias”, artistas, pintoras, modelos, e, provavelmente com um pensamento alinhado ao seu tempo – começa a ver o design de moda como algo a ser produzido com um propósito diferente do estético, mas com um propósito de atender a essa demanda de participação na vida pública.

A urbe convida à vivência. E é esse mesmo grupo que participa desses projetos de renovação – do espaço público e do privado.

Ao mesmo tempo, os caras percebem que, do jeito que as coisas vão, aquelas roupas que as suas senhoras e amantes estão vestindo não vão servir…

E então?

Então a gente propõe uma coisa que lá nos anos 60 vira costume tão enraizado que a gente esquece que foi diferente que é a criação de um objeto de moda que se presta a qualquer momento do dia.

Sim senhor. E vocês achavam que o jeans era a revolução.

 Pfffffffffffff….

http://www.youtube.com/watch?v=KC9FtLQJoGM

 Vídeo dos muppets cantando Manamana.

Qualquer semelhança com Made In Japan, do Pato Fu, não é mera coincidência.

 * Não podia chegar aos trinta sem ter visto “O Grande Ditador”!!! O que é aquele discurso do final do filme?

* Também terminei de ler “Cem Anos de Solidão”. Final arrasador, meus caros. 

* Entre outras leituras, muita coisa sobre arte e moda, muitas coisas correlatas, e, claro, muitas conexões.

Em “Cem Anos…” a relação dos pudores da Fernanda ficavam tão claras sempre, com a camisola marital, a chegada como rainha do carnaval a Macondo… e todos os outros personagens e suas características, o cigano do chapéu de corvo.

Fico aqui pensando quantas vezes, como no tecer e desmanchar de Penélope, as histórias são contadas como um tecido sendo construído.

Daí, talvez que uma boa história, como qualquer tecido, tenha uma trama.

namaste…

Tive a mesma sensação com Yipee, que vi, tem uns dois meses, na Reserva.

Filmes sempre são, suponho, mais do que as sinopses tendem a transparecer. Mas, quem é o escrivinhador que é capaz de colocar em palavras tão mal escolhidas as histórias?

Às vezes, imagino que os caras nem se prestam a ver realmente o filme.

É costume meu, quando quero ir ao cinema, IR AO CINEMA.
às vezes, eu nem sei o que eu quero ver, ou o que está passando. Tem um quê de transgressão, afinal todo mundo se sente tão na obrigação de saber quais serão seus próximos passos (em todos os sentidos), que me dá uma sensação de liberdade, sabe?
Chegar ao cinema, olhar os cartazes, ver a programação ali na hora e decidir.
Mesmo sem saber nada do filme, mesmo que ninguém que eu conheça o tenha indicado. E assim, eu tive surpresas muito boas, como com Grey Zone, ou Terra de Sonhos ou um outro… A Vida é uma Viagem??? Não lembro bem do nome desse.
Também não gosto de cinema de shopping, que me dá sensação de confinamento.
Estranha?
Talvez, um pouco.

* Ontem fui ao Pão de Açúcar, fazer comprinhas.

Desde a visita do Darras, e o comentário sobre as bolsas de feira, que lá na Europa são encontradas em todo mercadinho e são retornáveis, ou seja, você troca sem custos  por outra nova quando a sua já tiver passado do ponto, fiquei com isso na cabeça.

Pois, então. Lá no Pão de Açúcar – juro que não estou fazendo propaganda – eles estão vendendo sacolas de compras com a mesma proposta.

Não são de ráfia como essa da foto, e podiam ser um pouco mais resistentes, mas você paga R$3,99 e a renda é revertida pro SOS Mata Atlântica. Elas são estampadas com onça pintada, tucano, mico leão dourado, arara azul… a minha é a da arara.

* Ok, você não quer comprar uma sacola de compras retornável, meio fraquinha com estampa de arara? Que tal, ao invés de usar aqueles saquinhos plásticos, comprar uma sacola de feira mesmo? Ou apostar numa sacolona de lona? Eu estou pensando em fazer uma pra minha mãe!

* Mudando um pouco de assunto… No blogview, várias coisas interessantes. Tem um tempo, eu falava com a Preciosa sobre o comportamento das pessoas com as roupas.

Com o consumo, e etc. Sabe?

O caso é que, me lembro bem de falar pra ela que, pra mim, grande parte da curtição da roupa estava no tempo que levava pra ficar pronta. Coisa de menina criada com mãe e avós que costuravam.

Minha mãe chegava em casa com os embrulhos da loja de tecidos e a gente – eu e minha irmã – ficávamos tentando adivinhar qual ela ia usar pra cada uma. Depois a gente escolhia juntas o que queria que ela fizesse.

Minha mãe marcava a modelagem no tecido e pedia pra gente cortar, depois alinhavava tudo. Aí acontecia a primeira prova. E acontece até hoje.

Aos poucos, as roupas iam ficando prontas.

Minha impressão era de que a minha mãe podia fazer qualquer roupa, de qualquer tecido.

* Minha avó usava os retalhos dos vestidinhos e batinhas que fazia pra mim pra vestir minhas bonecas também.

* Hoje eu tenho a maior dificuldade em fazer compras de roupa.

Acabo comprando muito em brechó, porque tem história, porque tem um encanto de coisa guardada e garimpada e porque eu mesma não sei dizer.

Mas, mais importante que tudo isso, tudo que a gente vê está muito igual.

* Na última FENIT, tive uma conversa com uma representante de uma tecelagem que foi de arrepiar.

A história é a seguinte: eles compram uma peça de roupa nas viagens de pesquisa, mostram pros seus clientes, que estampam o mesmo desenho, naquelas cores e ainda “ganham de presente” a modelagem da peça.

Acharam o caminho da Casa Canadá!?!

* Desse jeito, a gente já sabe que até o confeccionista do Bom Retiro tem mais preocupação em ser “original”, em não ver o mesmo produto que ele tem exatamente espelhado na vitrina em frente.

Trabalhar tendência não é desculpa pra fazer da moda uma produção de “carimbos” de coisas que, supostamente dão certo.

* Mais coisa, outro dia.

namaste